Inhalt
Drei entfremdete Geschwister kommen wieder zusammen, um die Asche ihres verstorbenen Vaters in einem abgelegenen Fluss zu verstreuen. Doch als ihr Boot den Geist aufgibt und sie nicht mehr weiterkommen, werden sie von einem gesichtslosen Killer terrorisiert.
Kritik
Es braucht eine Weile, und zwar eine ziemlich lange bis ins letzte Drittel der gradlinigen Story Joshua Giulianos vielversprechenden Leinwanddebüts, bis der lapidare Titel seine Mehrdeutigkeit und damit den sardonischen Subtext enthüllt. Dieses bedachtsame Tempo, das narrative und psychologische Entwicklungen organisch aus der Handlung hervorgehen lässt, ist indes eine der stilprägenden Stärken des stimmungsvollen Slashers. Dessen reduzierte Kills, derer es je nach Zählmodus nur rund eine Handvoll gibt, erfolgen in jeder Hinsicht nach dem Prinzip Klasse statt Masse.
Das gilt für Anbahnung, Aufbau und Ausführung genauso wie für die Assoziationen der beunruhigend willkürlichen Gewalt, der sich das Trio überzeugend gespielter junger Hauptfiguren bei einer fatalen Flussfahrt plötzlich ausgesetzt sehen. Tod und die übliche Portion familiären Traumas sind bereits der Anlass der Zusammenkunft von Lucy (Jane Levy, Whalefall), Drew (Max Mattern) und Carla (Jessica Rothe, Imposters). Die Geschwister verstreuen die Asche ihres offenbar vor Kurzem verstorbenen Vaters auf dem Fluss, an dem er mehr Zeit verbrachte, als mit ihnen.
Die Kindheit der Drei war nicht so sonnig, wie Erinnerungen in Form körniger Heimvideos fröhlicher Familien-Bootstouren suggerieren. Elterliche Erziehung und Erblasten sowie ihr formativer Einfluss auf den Weg (oder Pfad) der Kinder sind ein Kernaspekt der allegorisch und psychologisch untermauerten Handlung. Jene vermittelt fast schon zu rabiat ihre wiederkehrenden Motive und Metaphern vom Fluss der Zeit, stillen Wassern und offenen Wunden der Vergangenheit. Letzte markieren die blutrünstigen Angriffe des maskierten Killers, der die geschwisterlichen Bande auf eine grausige Zerreißprobe stellt.
Fazit:
Nick Matthews atmosphärische Kameraaufnahmen evozieren die plastische Optik der 70er und 80er Genre-Klassiker, die ihrerseits die übergreifenden Themen einer düsteren Vergangenheit und blutiger Traditionen bereichern. Die familiäre Dynamik der zentralen Figuren, die sich als spiegelverkehrte Gruppen gegenüberstehen, gibt dem kondensierten Slasher-Kino einen unebenen, doch nichtsdestotrotz spannenden soziologischen Subtext. Drastisch und destilliert bricht mörderische Gewalt in das trügerisch idyllische Szenario, das Hommage an Genre-Klassiker mit deren Weiterführung vereint. Die nostalgische Aura des Retro-Looks untergräbt die narrative Kritik an tröstlicher Vergangenheitsverklärung.
Fazit
Nick Matthews atmosphärische Kameraaufnahmen verleihen Joshua Giulianos düsteren Debüt-Horros die plastische Optik der 70er und 80er Genre-Klassiker, die ihrerseits die übergreifenden Themen einer düsteren Vergangenheit und blutiger Traditionen bereichern. Die familiäre Dynamik der zentralen Figuren, die sich als spiegelverkehrte Gruppen gegenüberstehen, gibt dem kondensierten Slasher-Kino einen unebenen, doch nichtsdestotrotz spannenden soziologischen Subtext. Drastisch und destilliert bricht mörderische Gewalt in das trügerisch idyllische Szenario, das Hommage an Genre-Klassiker mit deren Weiterführung vereint. Die nostalgische Aura des Retro-Looks untergräbt die narrative Kritik an tröstlicher Vergangenheitsverklärung.