Inhalt
Während ein Reporter das Geheimnis um eine alternde Geigenlegende und ihr kostbares Instrument aufdeckt, kommt eine vergessene Geschichte von Liebe, Krieg und Musik zum Vorschein, die einen Zeitraum von 80 Jahren umspannt.
Kritik
Musikalische Innovation und militaristische Invasion sind die Gegenpole Ervin Han und Raúl Garcías (Schlau wie ein Luchs) epischer Elegie um die Wunden des Krieges und die heilende Kraft der Kunst. Über ein halbes Jahrhundert der Geschichte Singapurs illustriert das animierte Animationsstück um zwei Kindheitsfreunde, deren geteilte Liebe zueinander und zum Geigenspiel der japanische Überfall 1941 überschattet. Der gravitätische Geschichtstext kontrastiert mit den vergleichsweise simplen visuellen Mitteln der sentimentalen Sonate, deren konventionelle Optik und glatter Stil den kommerziellen Konformismus spiegeln.
Die dramaturgische Beflissenheit der revisionistischen Romanze um die junge Fei (jung: Fang Rong; erwachsen: Tan Kheng Hua, Die Legende des Tigers), die im Singapur der 30er in ihrem westlich geprägten wohlhabenden Elternhaus im Geigenspiel unterrichtet wird. Waisenjunge Kai lauscht bei seiner Arbeit als Dienstbote in ihrem Heim heimlich ihren Musikstunden und offenbart ein perfektes Gehör. Feis Mutter fördert sein Talent und beide werden unzertrennlich, doch Japans malaiische Kampagne zerstört 1941 die musische und romantische Harmonie. Wahrend Kai sich dem Widerstand anschließt, verliert Fei ihren Status.
Musik wird über die Jahre und schließlich Jahrzehnte der Trennung vom physischen zum ideellen Instrument, das die Erinnerung an beider künstlerische und emotionale Bindung bewahrt. Eine gegenwärtige Rahmenhandlung, in der ein spanischer Reporter die zu einer gefeierten Violinistin aufgestiegene Fei um die Geschichte ihrer Geige bitte, unterstreicht den naiven Authentizitäts-Anspruch der gediegenen Geschichtslektion, die reale historische Persönlichkeiten wie Widerstandskämpfer Lim Bo Seng (Adrian Pang, Boi) auf fiktive Stereotypen treffen lässt. Die so augmentierte Ernsthaftigkeit unterminieren konservative Kitsch-Klischees und infantile Illustrationen.
Fazit
Musikalisches Melodram und romantisierte Rekonstruktion verknüpfen Ervin Han und Raúl García zu einer dramatisch und animationstechnisch gleichermaßen altmodischen Kino-Komposition. Deren verklärter Versuch der filmischen Aufarbeitung eines vernachlässigten Kapitels singapurischer Geschichte scheitert an seinen eindimensionalen Charakteren und konstruierten Konflikten. Klassenhierarchien werden idealisiert als gleichsam produktives und protektives System der Sozialfürsorge. Krieg und Kolonialismus werden zu kalkuliertem Koloriert einer verzuckerten Vergangenheits-Verbrämung. Patriarchalische Gender-Rollen und ästhetisierter Elitarismus untergraben den theatralischen Tenor des dramaturgisch und historisch gleichermaßen dissonanten Dramas.