(Interviewt von Yuliya Mieland )

Anlässlich des Kinostarts von Vivaldi und ich am 21. Mai 2026 durfte ich den Regisseur Damiano Michieletto interviewen. Es war ein wunderbares Interview und insbesondere die Antwort auf die Frage nach der Botschaft des Films ist sehr poetisch. 

Eine der Hauptfiguren ist Vivaldi, daher wollte ich fragen: Was an der Geschichte entspricht der Wahrheit?

Was Vivaldi betrifft, so ist alles wahr: Vivaldi war tatsächlich über 40 Jahre lang als Lehrer in dem Waisenhaus „Ospedale della Pietà“ in Venedig tätig. Wir haben die Handlung daher im Jahr 1716 angesiedelt. Vivaldi ist zu diesem Zeitpunkt etwa 35 bis 38 Jahre alt. Dementsprechend haben wir einen Schauspieler ausgewählt, der sich im selben Alter befindet, und die gesamte Musik, die im Film zu hören ist, stammt tatsächlich aus seiner Feder. Dies entspricht exakt der historischen Epoche sowie der Tatsache, dass er in seinem Leben intensiv mit jungen Frauen zusammenarbeitete. Er komponierte sogar ein Konzert für eines dieser Mädchen – es wäre also durchaus denkbar gewesen, dass eine solche Verbindung zu einer Person wie Cecilia tatsächlich existiert hat. Die Geschichte der Cecilia hingegen ist vollkommen frei erfunden. Dieser Teil ist fiktiv, doch die Darstellung Vivaldis ist tatsächlich äußerst akkurat.

Der Film basiert auf dem Buch „Stabat Mater“. Wie stark haben Sie die Handlung im Vergleich zur Vorlage geändert?

Ich habe sehr viel geändert. Der Film basiert lediglich frei auf dem Buch. Im Grunde konzentriert sich das Buch sehr stark auf die Figur der Cecilia und das Problem mit ihrer Mutter – auf die Tatsache, dass sie von ihrer Mutter verlassen wurde. Ein großer Teil des Buches besteht aus Briefen, die Cecilia direkt an ihre Mutter schreibt – ein Element, das ich auch im Film beibehalten habe. Ich habe diese Grundgeschichte zwar in den Film übernommen, aber gleichzeitig zahlreiche neue Figuren, Handlungsstränge und Strukturen eingeführt. Ich habe mir also die Inspiration aus dem Buch geholt, dann aber eine Vielzahl neuer Situationen geschaffen.

Was fasziniert Sie an Vivaldi?

Mich fasziniert die Tatsache, dass er ein sehr einsamer Mann war – jemand, der darum kämpfte, Erfolg zu finden, der ihm zu Lebzeiten eigentlich nie wirklich zuteilwurde. Zudem fasziniert mich die Tatsache, dass er Priester war. Allerdings war dies keine Entscheidung, die er selbst getroffen hatte – es war seine Mutter, die bestimmt hatte, dass er Priester zu werden habe. Und so haben sowohl Cecilia als auch Vivaldi ihre Schwierigkeiten mit der Mutterfigur. Er lebt in einer Art Gefängnis, genau wie Cecilia. Auch hier gibt es also Parallelen zwischen den beiden – was ich persönlich als äußerst faszinierend empfinde. Nun, ich wollte keine idealisierte Figur erschaffen, sondern mich dem großen Thema widmen. Auch deshalb, weil er gewissermaßen ein Feigling ist. Er ist nicht mutig. Er ist – nun ja – behaftet mit jenen menschlichen Schwächen und Grenzen, die ihn eben zu einem Menschen machen und nicht zu jenem überlebensgroßen Genie, für das wir ihn vielleicht halten mögen.

Was gefällt Ihnen am besten an der Figur von Cecilia?

Mir gefällt die Tatsache, dass sie zu Beginn der Geschichte sagt: „Okay, ich muss heiraten. Mein Leben hat an diesem Ort keinen Sinn.“ Und sie leidet darunter, dass sie sich ungeliebt fühlt. Ihre Mutter hat sie tatsächlich im Stich gelassen; so fragt sie sich immer wieder: „Warum bin ich hier? Was ist der Sinn meines Lebens?“ Im Verlauf der Geschichte versucht sie – durch die Begegnung mit diesem Mann –, ihre eigene Stimme zu finden. Sie versucht zu kämpfen, und am Ende verliert sie alles. Mir gefällt es, dass sie mutig ist und kämpft und dass sie zugleich sehr zerbrechlich und äußerst verletzlich ist. Ich finde, dass Tecla Insolia diese Verletzlichkeit und Menschlichkeit dieser kleinen Frau – dieses kleinen Mädchens – wunderbar herausgearbeitet hat.

Es war Ihr erster Spielfilm. Wie war der Dreh im Vergleich zu Ihren früheren Arbeiten?

Es war eine faszinierende Erfahrung für mich. Ich habe viel dazugelernt – was, wie ich sagen muss, das Beste an der ganzen Sache war. Mit 50 Jahren anzukommen und zum allerersten Mal etwas völlig Neues zu wagen … Genau das wollte ich eigentlich tun: lernen, neue Erfahrungen sammeln und mich selbst durch neue Ausdrucksformen herausfordern. Die Arbeit am Set an sich war dabei gar nicht so neu für mich, weil man auch bei einer großen Opernproduktion von Technikern, Mitwirkenden, Chören, Requisiten und Kostümen umgeben ist – von all den Dingen, die ineinandergreifen müssen. Ich habe mich dort also wirklich wie zu Hause gefühlt. Und so habe ich die Zeit sehr genossen – ebenso wie die Crew, die Produktionsfirma und die Menschen, die mit mir zusammengearbeitet haben. Mein Team war wirklich großartig. In Italien haben wir den Donatello-Preis (Anm. d. Redaktion: David di Donatello Preis) gewonnen – oder vielmehr: Der Film wurde mit insgesamt vier Preisen ausgezeichnet. Das zeigt mir, dass sich das Filmteam wirklich tief mit der Geschichte und mit meiner Vision des Films verbunden gefühlt hat. Ich war also sehr glücklich und hatte großes Glück.

Wo und wie lange haben Sie gedreht?

Wir haben sieben Wochen lang gedreht – sowohl in Venedig als auch in Rom. Da wir sehr viele unterschiedliche Schauplätze benötigten, haben wir uns für Drehorte entschieden, die nicht mit den Originalschauplätzen identisch waren. Es sollte keinesfalls wie eine reine Kulissenwelt wirken. Wir haben viel daran gearbeitet, das Erscheinungsbild der jeweiligen Drehorte so zu verändern, dass sie optisch zum Stil des Films passten. In Venedig drehten wir beispielsweise in einem ganz bestimmten Viertel – und zwar in jenem Teil der Stadt, der am wenigsten touristisch geprägt ist. Es war also nicht jener Ort, der hier zu sehen ist (zeigt auf das Filmplakat), sondern ein anderer Stadtteil namens Cannaregio. Dort war das Drehen einfacher, da es weniger Touristen gab. Zudem wählten wir eine kleine Insel draußen in der Lagune aus, wo wir an einem Tag jene Szene drehten, in der die Mädchen für den Maestro musizieren. Später drehten wir dann in Rom und im Umland von Rom; dort suchten wir uns weitere Drehorte sowie eine Kirche aus, in der wir eine der Szenen inszenierten. Die Kirche im Film befindet sich beispielsweise gar nicht in Venedig. Das lag unter anderem daran, dass die ursprüngliche Kirche – jene, in der Vivaldi einst musizierte – im 19. Jahrhundert vollständig renoviert wurde. Sie unterscheidet sich heute also grundlegend von der Kirche, wie sie zu jener historischen Zeit ausgesehen hat.

Was ist die Botschaft Ihres Films?

Es ist zwar sehr schwierig, über eine „Botschaft“ zu sprechen – aber ich möchte der Frage dennoch nicht ausweichen. Nun, der Originaltitel lautet „Primavera“ – das bedeutet „Frühling“ und stellt eine Verbindung zu Vivaldis Musik, den „Vier Jahreszeiten“, her. Der Frühling ist jene Jahreszeit, in der man erwacht, insbesondere in der Jugend, in der man zu sich selbst findet, genau wie die Blumen, die im Frühling erblühen. Dies ist der Moment, in dem wir Cecilia begegnen: Sie ist jung und lebt ihr Leben. Sie versucht, ihre Leidenschaft zu entdecken – ihre Stimme, ihre Persönlichkeit, eine Art, sich auszudrücken –, was schließlich zu einem dramatischen Ausgang führen wird. Auch das Ende des Films steht ganz im Zeichen des Frühlings, denn am Schluss – in jenem Moment, in dem sie im Grunde genommen entflieht – versucht sie erneut, ihren Weg zu finden.  Es ist ein Augenblick im Leben, der unabhängig vom Alter eintritt: Es ist der Moment, in dem man sich der Tatsache stellen muss, dass man gefallen ist, und dass man eine Niederlage erlitten hat und es geht darum, wie man darauf reagiert. Ist man fähig, wieder aufzustehen und den Versuch zu wagen, weiterzugehen? Das ist die Botschaft des Films. Ich würde sagen: Musik kann eine Kraft sein, die uns wachrüttelt und uns spüren lässt, dass wir lebendig sind. Und das Ausleben der eigenen Blütezeit ist das Wichtigste im Leben. Man darf seine Träume nicht aufgeben, nicht einmal dann, wenn man innerlich zerbrochen ist. Selbst wenn man glaubt, alles sei vorbei, besteht immer die Möglichkeit, von Neuem anzufangen und einen neuen Anfang zu wagen.

Welche Musik hören Sie am liebsten? 

Wenn Sie sich meine YouTube- oder Spotify-Playlist ansehen würden, fänden Sie dort sehr viele verschiedene Dinge. Nun, natürlich arbeite ich in der Oper. Ich genieße klassische Musik und Opernmusik – vor allem die Klassik –, aber ich mag auch Popmusik, Rockmusik und ethnische Musik und Tanzmusik. Wie ich schon sagte, besteht Musik meiner Meinung nach aus drei Komponenten: Es gibt Musik, die einen zum Tanzen bringt, es gibt Musik, die einen zum Weinen bringt und es gibt Musik, die einen zum Nachdenken anregt. Und ich liebe alle drei Aspekte – ich liebe also Musik, die einen tanzen lässt. Musik, bei der man wirklich tanzen muss.

Was bringt Sie zum Tanzen?

Was bringt mich auch zum Tanzen? Sagen wir mal so: Diese alberne italienische Popmusik bringt mich zum Tanzen. Aber auch die Musik der 70er-Jahre. Vielleicht liegt es daran, dass ich selbst in den 1970ern geboren wurde – diese Musik bringt meine Knie einfach in Bewegung.

Danke

Danke, vielen herzlichen Dank.