Anarchische Individualität und ein Mut voller Menschlichkeit als literarische Antwort zur regelkonformer Assimilation und unmenschlicher Grausamkeit: Dieser interessante literaturhistorische Ansatz klingt in Wilfried Haukes gediegenem Doku-Drama über die schwedischen Schöpferin zeitloser kindlicher Heldinnen und Helden im Hintergrund an. In ihren rebellischen Kinderbuch-Figuren, allen voran Pippi Langstrumpf, schuf Astrid Lindgren einen radikalen Gegenentwurf nicht nur zu den moralistischen, repressiven Kindheitsidealen ihrer Zeit, sondern auch dem Grauen des Krieges, das ihr in den Zeitungen und Briefen begegnete. 

Die vordergründige Interpretation der Entstehung ihrer wohl berühmtesten Romanfigur ist dann allerdings doch konventioneller und konservativer. Jedenfalls hinsichtlich der traditionellen Familienwerte und sensiblen Sehnsucht nach häuslicher Geborgenheit, Eintracht und Sicherheit, die aus den fiktiven Schauspiel-Szenen Haukes archivarischen Autorinnen-Porträts sprechen. Biopic, Geschichtslektion und Literaturanalyse fließen in eine hybride Hommage, die auf die von 1939 bis 1945 verfassten Tagebücher Lindgrens zurückgreift. Die ab dem 1. September 1939 in Schulheften festgehaltenen Aufzeichnungen entstanden in einer Zeit privater Destabilisierung, die als Katalysator geopolitischer Ängste erscheinen. 

Dass die Realität der äußerlich komfortablen Mittelstandsehe, die Lindgren (Sofia Pekkari) als alleinstehende Mutter mit dem gut verdienen Sture eingegangen war, wohl weit weniger idyllisch aussah als die heimeligen Leinwand-Szenarien, verwässert die adrette Erzählung ebenso wie ihren dezidierten politischen Fokus. Ein moralisches Zeitdokument passt besser zu der zwischen kindlicher Verspieltheit und sorgenvoller Mütterlichkeit schwankenden Figur, die den Zweiten Weltkrieg aus der Perspektive ihres neutralen Heimatlandes schildert. Die daraus konstruierte psychologische Entwicklung ist weniger individuelle Immersion als pittoreske Personalisierung einer paternalistischen Pädagogik.