Relevante Konflikte, vernachlässigte Themen und eine auf der Leinwand selten repräsentierte Community, gefilmt mit formaler Ambition aus einer authentischen Perspektive: Elle Sofe Saras engagiertes Spielfilm-Debüt, das seine Weltpremiere im Panorama der 76. Berlinale feiert, ist eines jener Werke, die mehr auf theoretischer Ebene überzeugend als auch cineastischer. Die samische Regisseurin webt traditionelle Kostüme, Musik und Tanz in ihre Geschichte von ökologischem und sexuellem Missbrauch, die unsicher zwischen Coming-of-Age-Drama, politischem Statement und melancholischer Besinnung auf kulturelle Ursprünge changiert.

Ihre Erfahrung als Choreographin und bildende Künstlerin prägen spürbar ihre inszenatorische Sensibilität, die als erster Kinofilm das traditionelle Joik zum strukturellen Zentrum der Dramaturgie macht. Diese Facetten kultureller Innovation lassen die observativen Anfangsszenen in der norwegischen Region Sápmi fast dokumentarisch anmuten. Diese realistische Optik bricht unvermittelt auf, als die erwachsenen Geschwister Maia (Sara Marielle Gaup Beaska), Dánel (Simon Issát Marainen) und Áilin (Ayla Gáren Nutti) beim Hüten ihrer Rentiere plötzlich in eine Choreographie verfallen und sich dem Publikum singend vorstellen. 

Der verschneiten Weite der trügerisch unberührten Naturkulisse, die Cecilie Semecs schwelgerische Kamera in malerischen Panoramen einfängt, droht die Zerstörung durch eine geplante Mine. Jene würde mit dem angestammten Weiden die Lebensgrundlage der samischen Gemeinde zerstören. Maia wird zu einer zentralen Figur lokalen Widerstands, der sich ebenso gegen die  wirtschaftliche Ausbeutung richtet wie gegen die historische Marginalisierung der samischen Bevölkerung. Die politische Dimension des Konflikts verkompliziert dramatisch und dramaturgisch die von sexuellem Missbrauch durch ihren charismatischen Onkel Lemme (Mikkel Gaup, Börning 2 - On Ice) überschattete Familiengeschichte.