Gleich eines melancholischen Duettes begleitet die Musik der beiden Instrumente, die zu spielen in der afghanischen Heimat des Vater-Sohn-Gespanns im Zentrum Nicola Sorcinellis kargen Dramas verboten wurde, die minimalistische Handlung. Ihr Weg nach Italien kreuzt sich mit dem einer jungen Ärztin auf der Flucht vor ihren eigenen Zweifeln. Subtile allegorische Untertöne verbinden sich mit dem kongenialen Soundtrack zu einer dichten Atmosphäre zwischen humanistischem Gleichnis und geopolitischen Realismus. Künstlerische Freiheit wird im übertragenen und wörtlichen Sinn zum universellen Ausdruck von Mitmenschlichkeit und Hoffnung in düsteren Zeiten. 

Letzte manifestieren sich in Damjan Radovanovićs diesigen Kameraaufnahmen, in denen die titelgebende Balkanregion in ominösem Halbdunkel liegt, ebenso wie in Sorcinellis gemeinsam mit Andrea Brusa verfasstem Skript. Jenes folgt dem alten Musiker Nazar (Babak Karimi, Du hast das Leben vor dir) und seinem erwachsenen Sohn Jalil (Ivar Wafaei, Blindgänger), einem Tuba-Spieler, entlang der nass-kalten Bergpässe an der schwer bewachten Grenze zu Europa. Dort sind sie genauso fremd wie die Ärztin Greta (Matilda de Angelis, Fuori). Auf ihrer ersten humanitären Mission öffnet ihr die Notlage der geflohenen Menschen die Augen über die brutale Realität des EU-Ideals.

Das bedrohliche Bellen von Spürhunden in der Nacht verfolgt Jalil in die spukhaften Traumvisionen, deren fließender Übergang von der Wirklichkeit das Publikum mit ihm in eine symbolistische Nachtwelt zieht. Licht und Dunkel sind in dem suggestiven Szenario zugleich physische und metaphysische Zustände, Sinnbilder von Empathie und Entmenschlichung. Mit seiner Wärme und Sonne wird Gretas Herkunftsland zum idealen Wunschort, dessen Fürsorge sie in sich trägt. Der seltsam verlassene Schauplatz wird hingegen zun spukhaften Nicht-Ort; eine Zone der psychischen und moralischen Ungewissheit und Unsicherheit, zwischen Verzweiflung und Hoffnung.