Eine menschenleere Seilbahn, deren Gondeln von den Hochhäusern Teherans über die Berge scheinbar ins nichts fahren. Ein verlassener Vergnügungspark, in dem sich ein unbesetztes Riesenrad gespenstisch dreht. Eine bedrohliche Giftwolke, die den Himmel über Irans Hauptstadt verdunkelt. In den ruhigen Bildern Ali Asgaris (Until Tomorrow) dokumentarischen Essays verdichten sich lyrische Schwarz-Weiß-Optik, autobiografische Reflexionen und surreale Symbolik filmischen Monument geistigen Widerstands gegen ein repressives Regime. Dessen toxische Macht über die Bevölkerung verkörpert die titelgebende Säurewolke. Unter deren erdrückenden Schatten geriet auch der iranische Regisseur.  

Als Asgari 2023 vom Cannes Film Festival, wo er sein systemkritisches Episodenstück Irdische Verse vorstellte, wurde er mit einem achtmonatigen Reiseverbot und sechs Monaten Hausarrest verurteilt. Eine frühe Szene stellt die radikale Maßnahme ohne Worte nach. „Dies ist mein Heim. Aber diese Männer sind nicht meine Gäste.“, erzählt Asgari aus dem Off. Die Beamten durchwühlen seine Wohnung, konfiszieren seinen Pass, seinen Computer, sein Handy und seine Festplatten. Das Filmdrehen und jede Nutzung von Social Media sind ihm verboten. 

Nahezu ohne menschlichen Kontakt ist er in seinem Apartment eingesperrt. Es ist ein persönlicher Lockdown. Eine Situation, die dazu geschaffen wurde, ihn psychologisch zu brechen, und an der die meisten Menschen verzweifeln würden. Doch Asgari konzentriert sich auf das, was ihm weder das Regime, noch sonst jemand nehmen kann. Seine Phantasie und seine Erinnerungen. Seine Mutter, seine Schwester, sein kindliches Ich und seine gegenwärtige Persona werden zu den Protagonist*innen einer Gedankenreise. Jugenderinnerungen, Reisevisionen und Szenen einer Stadt, die zugleich nah und unendlich fern scheint, verschmelzen zu einem poetischen Protestakt.