Nach ihrem vielbeachteten Spielfilm-Debüt Freda widmet sich Géssica Généus in ihrer zweiten Langfilm-Arbeit erneut einer haitianischen Frau am sozialen Rand, die mit Entschlossenheit und Elan ihren eigenen Weg geht. Der strukturelle Rahmen dieses individuellen Kampfs um Unabhängigkeit und ökonomisches Überleben in der Hafenstadt Jacmel an Haitis Südküste ist in dem kontrastreichen Lebensbild ebenso essenziell wie die individuellen Konflikte der Protagonistin. Die freigeistige Titelfigur verkörpert die Regisseurin selbst mit nuanciertem Gespür für die moralischen Widersprüche eines Landes zwischen Repression und Autarkie. 

Als selbstbewusste Sexarbeiterinnen ist Marie Madeleine (Géneus) auf den ersten Blick der gesellschaftliche Gegenentwurf des introvertierten Pastoren-Sohnes Joseph (Béonard Monteau). Dessen fundamentalistischer Vater Jacques (Edouard Baptiste) ist besessen davon, das örtliche Bordell gegenüber seiner Kirche schließen zu lassen. Seinen nahezu fanatischen Hass auf alle, die nicht in sein apodiktisches Weltbild passen, fürchtet insgeheim auch Joseph. Seine zaghafte Beziehung zu Marie Madeleine, der er nach einem Zusammenbruch beisteht, widersetzt sich romantischen Kino-Konventionen als verwurzelt in gegenseitiger Fürsorge und menschlicher Empathie. 

Gerade an jener fehlt es Jacques, der in einer verstörenden Szene einen grausamen Akt abergläubischer Lynchjustiz achtlos ignoriert. Dieses abrupte Nebeneinander unmenschlicher Brutalität und emotionaler Verrohung unterstreicht die inszenatorische Kompromisslosigkeit des spröden Szenarios. Dessen konfliktiver Kosmos entwickelt seinen eigenwilligen Reiz aus dem Verzicht auf ein sentimentales Ästhetisieren von Armut und Ausgrenzung zugunsten eines rauen Realismus. Spiritualität und Sexualität, Gewalt und Gemeinschaftssinn prallen aufeinander in einem von Kapitalismus und Klerikalismus geformten Krisenraum zwischen kolonialistischer Vergangenheit und wirtschaftlich instabiler Zukunft.