Der zweite, abendfüllende Spielfilm des damals gerade 30 Jahre alten Pedro Almodóvar (Leid und Herrlichkeit) ist ein Manifest der avantgardistisch-hedonistischen Lebensfreude und Spiegelbild eines Spaniens – und ganz besonders dessen Herzens Madrid -, das sich in einem oberflächlich unbeschwerten, im Wahrheit aber radikalen und äußerst komplizierten, längst überfälligen Umbruch befand. Als letzte, große Nation in Europa noch unter einem faschistischem Regime stehen, endete dieses offiziell erst 1975 mit dem Tod von Diktator Franco. Als wolle man die furchtbare Vergangenheit so schnell wie möglich vergessen machen, all die unterdrückten und teilweise verfolgten Philosophien nun möglichst schillernd ausleben, entwickelte sich die Movida madrileña. Eine bewusst alles Alteingesessene ablehnende Bewegung. Ein Lebensgefühl, das mit seiner selbstzerstörerischen Weise auch auf lange Sicht nicht gut gehen konnte, aber eben zum Ausdruck brachte, wie sehr man bisher unter dem Freiheitsentzug gelitten hatte.

-„Ich muss mal pinkeln.“

-„Pinkel auf sie!“

Pepi, Luci, Bom und der Rest der Bande zeigt schon früh den späteren Weg von Pedro Almodóvar auf, allerdings noch unter komplett anderen Bedingungen und auf eine völlig hemmungslose Art und Weise. Ohne echtes Budget, mit sichtlich wenig Erfahrung, dafür aber mit wahnsinnig viel Leidenschaft und Engagement für eine Lebenseinstellung lässt der später international anerkannte Meisterregisseur hier kompromisslos die ungesattelte Sau raus. Seine erste Muse und langjährige Weggefährtin Carmen Maura (Volver – Zurückkehren) stellt in der Rolle der Pepi beinah den Zwiespalt  - oder eher die ungewöhnliche Entwicklung – von einem unangepassten Kind dieser Zeit hin zu einer erfolgreichen Werbefachfrau dar – auch wenn sie für eher „spezielle“ Produkte wirbt. Um sie herum, hervorgerufen durch sie, da entstehen die ganz skurrilen Situationen. Wenn die bis dato auf eine züchtigende Hand seitens ihres Mannes hoffenden, bisher heimliche (oder eher ungehörte) Masochistin Luci (Eva Siva, High Heels) so verzweifelt ist aufgrund des konservativ-langweiligen Ehelebens, das sie sich der erstbesten Zecke hörig gibt, die sie im wahrsten Sinne des Wortes anpisst. Manchmal, aber nur manchmal, haben Frauen ein klein Bisschen Haue gern. Stimmt auch, will nur selten jemand hören, da es im Zweifelsfall halt immer schwierig zu belegen ist. 

Da wird kein Blatt vor den Mund oder sonst wo hin genommen. Almodóvar’s Film ist wahnsinnig provokant und trotz aller Radikalität niemals angreifbar, weil er jede noch so sonderbare Neigung – selbst wenn es um pure Erniedrigung oder das Aufsparen der Jungfräulichkeit geht, nur um diese an den Meistbietenden zu verschachern – als klare, freie Meinungsäußerung darstellt. Selbstbestimmung, ohne Zwang, Reglementierungen und Sittenpolizei, egal was die Mehrheit davon hält. Ganz in diesem Sinne agiert das gesamte Geschehen. Ein unkontrollierbares, vogelfreies Aufblühen nach 40 Jahren im Schatten und in Ketten. So chaotisch der fast Comicstrip-artig wirkende, Ultra-Independent-Film durchgehend eine narrative Linie vermissen lässt und kaum hochwertiger aussieht als er ist, er ist in diesem hektischen Drunter-und-Drüber wie ein Befreiungsschlag. Voller aberwitziger Ideen; sarkastischen Nadelstichen mit einer Mistgabel: Respektloses Kamikaze-Kino mit technisch umgekrempelten Hosentaschen und euphorischer Unzurechnungsfähigkeit. Aus dem Bauch und Herz heraus, der Kopf und Verstand ziehen nur im Hintergrund die Fäden, sind aber nicht Chef an Bord. Was diesen pulsierenden, spontanen und impulsiven Film aber enorm lebendig, liebenswert und tatsächlich sogar ziemlich wichtig macht. Es ist ein Zeit-, Gesellschafts- und Kulturdokument – auch wenn er Erektionswettbewerbe, menstruierende Puppen und Popelfressen (und nicht mal die eigenen) thematisiert. Mahlzeit.