Inhalt
Auf einer abgelegenen schottischen Insel jagen die Geschwister Isla und Sandy Vögel und unterhalten sich mit Fabelwesen, während sie Außenstehende abwehren. Ihr Leben ändert sich, als Daniel, ein unbeholfener Beamter, eintrifft, um ihre Umsiedlung in die Wege zu leiten.
Kritik
Hinter der märchenhaften Maskerade, in der Louis Paxtons skurriles Spielfilm-Debüt dramaturgisch und design-technisch schlägt, verbirgt sich eine weit harschere Geschichte von Abschottung und Atavismus, einer Fremdenfeindlichkeit und Familientraumata. Doch diese fragmentarischen Facetten bleiben Teil es unausgeschlafen Potenzials der skurrilen Story der scheinbar aus der Welt und der Zeit gefallenen Hauptfiguren. Aufgewachsen mit familiären Märchen und selbsterdachten Mythen über Wassergeister, magische Möwen und die Gefahren der Außenwelt, leben die Geschwister Isla (Gayle Rankin, Bad Things) und Sandy (Grant O’Rourke, How Not to Live Your Life) auf einer abgelegenen schottischen Insel.
Auf der wird Domhnall Gleesons (Bucking Fastard) Land-Beauftragter Daniel zum misstrauisch beäugten Titelcharakter, der die Zwei in die Zivilisation überführen soll. Ihre abgeschiedene Heimat soll ein Reservat werden für die Wasservögel, die sie verehren und die ihre improvisierten Rituale dienenden Aufzüge inspirieren. Vor allem Isla verteidigt den einzigen ihr vertrauten Ort anfangs entschlossen gegen den Eindringling, der ihre Flüche mit moderner Magie via Smartphone kontert. Die absurde Animosität, die in eine absehbare Annäherung auf rationaler und romantischer Ebene mündet, pendelt zwischen Realismus und Phantastik.
Markante Animationen, deren einfache Formen und weiche Farben einen reizvollen Kontrast zur rauen, unwirtlichen Landschaft der Insel bilden, illustrieren Islas selbstgestaltete Sagenwelt und Selbstgespräche mit einem Wassergeist (John Hannah) als fiktivem Alter Ego. Ihre psychologische Abspaltung verweist auf die düstereren thematischen Töne von kindlicher Vernachlässigung, Suizid und psychischer Labilität. Jene werden ebenso zärtlich verklärt wie die drohende Verdrängung einer lokalen Gemeinschaft. Pat Golans stimmige Kameraarbeit und mythische Motive verleihen der filmischen Fabel eine ausdrucksvolle Ästhetik, die den holprigen Plot nur bedingt kaschiert.
Fazit
Der malerische Schauplatz, Sarah Blenkinsops preisgekröntes Kostümbild und die organische Chemie des Darsteller-Trios geben dem naiven Narrativ Louis Paxtons kurioser Kino-Sage einen kauzigen Charme, der dramaturgische Defizite ausbalanciert. Das wildromantische Insel-Setting wird zur topographischen Inkarnation des seelischen Rückzugs in infantile Imagination. Deren fließender Übergang zu feindseligem Fanatismus deutet auf gesellschaftliche Gefahren revisionistischen Rückzugs. Die absurd komische Adaption zeitaktueller Themen von erzwungener Migration und kulturellem Misstrauen verleihen der bizarren Geschwister-Geschichte ebenso viel latente Aktualität wie Ambivalenz. Ein kantiges Debüt, origineller als ein glattgeschliffenes Mainstream-Produkt.