(Interviewt von Yuliya Mieland )

Anlässlich des Filmstarts von Zoomania 2 am 26. November 2025 durfte ich den Regisseur und Drehbuchautor von Zoomania 2 Jared Bush in München interviewen. Es war ein großartiges Interview und gleichzeitig auch ein unvergessliches Erlebnis, mit einem so talentierten Menschen zu sprechen, der seinen Job von ganzem Herzen liebt. 

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Zoomania war wirklich großartig. Wie Walt Disney einmal sagte: „Wenn du es träumen kannst, kannst du es auch tun.“ Wie wichtig war es Ihnen, eine Geschichte zu schreiben, die Menschen dazu inspiriert, ihren Träumen zu folgen?

Das ist eine großartige Frage. Ich denke, einer der größten Vorzüge der Arbeit für Disney Animation besteht darin, dass wir unsere Geschichten gemeinsam als großes Team entwickeln. Ich meine nicht, dass jeder in einem Raum die Geschichte sofort ausarbeitet. Aber im Laufe der Zeit fragt man sich immer zuerst: „Was ist einem am wichtigsten? Was soll das Publikum fühlen?“ Und wenn man das als Ausgangspunkt nimmt, beginnt man, die Geschichte zu entwickeln. Dabei lässt man sich von Dutzenden von Menschen inspirieren. Manchmal ist das visuelle Inspiration. Ein Künstler sagt: „Hier ist eine Idee für einen neuen Bürgermeister, für dieses lächerliche Pferd. Aber was hältst du davon?“ und das Schöne daran ist, dass diese Idee dann für immer in einem Film festgehalten wird. Manchmal sagt man sich: „Hey, ich hatte diesen Moment, als ich aufwuchs, und ich habe mich in meiner Familie so gefühlt, oder ich bin in eine neue Stadt gezogen, und das war aus diesem Grund hart“ und diese Geschichten sind wichtig, und man bringt sie in den Film ein. Also, würde ich sagen: „Ich bin wirklich stolz auf diesen Film, und darauf, dass so viele Menschen ihr Herzblut hineingesteckt haben, und dass er bei so vielen Menschen Anklang gefunden hat.“

Ich denke, es ist für uns alle eine sensible Reise, die wir unternehmen, bei der wir wirklich über die Story nachdenken und über unser eigenes Leben. Zoomania erzählt eine Geschichte, in der es primär darum geht, wie wir als Menschen miteinander umgehen. Wir alle mussten uns zuerst selbst sehr genau betrachten, um das auf die Leinwand zu bringen.

Ist es einfacher, animierte Figuren anstelle realer Menschen zu erschaffen, wenn man von Klischees erzählen möchte, die es in unserer Welt leider tatsächlich gibt?

Das ist eine gute Frage. Ich würde sagen, nein. Ich glaube, die Leute sind sich dessen gar nicht bewusst, dass man bei einer Animation alles von Grund auf neu aufbaut und nichts Vorhandenes hat. Das bedeutet: Wenn man sagt: „Okay, wir nehmen Judy Hopps. Da ist eine Figur. Sie ist ein Kaninchen. Okay, welche Kaninchenart? Ich schätze, sie ist ein europäischer Hase. Okay, welche spezifischen Merkmale hat sie?" Das müssen wir alles herausfinden. Und dann fragt man sich: „Wie ist die Farbe ihres Fells? Gibt es Abweichungen von unserer Augenfarbe? Welche Gefühle löst sie aus? Welche Kopfform hat sie? Wie läuft sie aufrecht? Und dann gibt es all die kleinen Details, die dazu beitragen, dass es sich real anfühlt.“ Was ich immer wieder betone: Alles, was man in Animationsfilmen sieht, muss sich jemand ausgedacht haben.

Dutzende von Menschen versuchten das zu erschaffen, dutzende von Menschen versuchten, es zu perfektionieren. Synchronsprecher kamen dazu und veränderten die DNA dessen, was es ist, die Welt, in der sie leben. Wenn wir hier in diesem Raum sind, muss all das erschaffen werden. Jemand muss entscheiden, wie die Holzmaserung aussehen soll und wie viele Bücher in das Bücherregal kommen – all das ist erschaffen worden. (Anm. d. Redaktion: zeigt auf ein Bücherregal) Und bei all unseren Filmen sind es buchstäblich Hunderte von Menschen, die all das herausfinden und es glaubwürdig machen, um die Zuschauer in eine emotionale Stimmung zu versetzen, die sie zum Lachen oder Weinen bringt oder ein warmes und geborgenes Gefühl vermittelt. Es ist unglaublich, aber ich würde sagen, ja, wir erschaffen wirklich etwas aus dem Nichts.

Was ist der größte Unterschied zwischen Zoomania und Zoomania 2? 

Mehr Ziegen. (lacht) Das ist der erste Punkt. Ich meine, eine ganze Menge. Ich denke, der größte Unterschied ist: Wir wollten den Zuschauern etwas vermitteln, das sie sagen lässt: „Oh, das fühlt sich an wie die Welt, die ich seit dem ersten Film liebe, aber das hier ist mehr." Es ist giftiger, hat mehr Schnickschnack und ist größer. Wir wollten tiefer gehen. Wir wollten etwas über Nick und Judy erfahren, ihre Beziehung so weiterentwickeln, dass es das Publikum mitnimmt. Das ergibt für mich Sinn. Ich liebe es, ihnen dabei zuzusehen, wie sie sich immer weiter kennenlernen, und am Ende des Films wird ihre Beziehung dadurch besser. Das ist wahrscheinlich der größte Unterschied: Ich wollte die Welt erweitern und gleichzeitig vertiefen.

Sie haben das Drehbuch für Zoomania geschrieben und jetzt sogar Regie geführt. War diese Arbeit ganz anders? Ist es einfacher zu schreiben und Regie zu führen, weil man die ganze Geschichte während des Schreibens genau so entwickeln kann, wie man sie sich vorstellt?

Das ist wirklich lustig. Ich würde sagen, ich liebe beides. Beides macht wirklich Spaß. Ich denke, vor allem beim Schreiben und Regieführen ist alles ein Dialog, d. h., wir haben 700 Leute, die an diesen Filmen arbeiten. Das nimmt etwas den Druck perfekt schreiben zu müssen, weil man etwas Lockeres oder Unterschwelliges einbringen und einfach die Meinung der Leute einholen kann. Es muss nicht perfekt auf dem Papier stehen. Ich möchte nur einen Eindruck davon vermitteln, wie die Geschichte aussehen könnte. Dann fragt man sich: „Gibt es andere Bereiche, die wir verbessern können?“ Wenn man also gleichzeitig Regie führt, interagiert man an vielen verschiedenen Stellen des Prozesses mit anderen und verbessert sich ständig. Ich würde sagen, ich verspürte weniger Druck, auf dem Papier perfekt sein zu müssen. Das erlaubte den Leuten „mehr in dem Sandkasten zu spielen“, und letztendlich konnte ich anderen um mich herum wirklich vertrauen, diese Welten zum Leben zu erwecken. Und das taten sie, und der Film ist deswegen besser geworden.

Sie haben schon mit Byron Howard gearbeitet. Wie ist es, mit ihm zu arbeiten?

Es ist echt schlimm. (lacht) Ein sehr schwieriger Partner. Darum geht es in diesem Film: schwierige Partnerschaften und wie man sie hinter sich lässt. Aber ich habe es geschafft, mich durchzukämpfen und gemeinsam besser zu werden. (Alle lachen) Byron hat mich vor 15 Jahren als ersten Mitarbeiter engagiert, und obwohl ich das zu schätzen weiß, glaube ich, dass er viel mehr getan hat, als das, was die meisten Leute tun würden. Ich bin ihm nicht nur dafür dankbar. Er hat mir auch gezeigt, wie man in der Welt der Animation arbeitet. Er hat mir Türen geöffnet, in der Animation. Er hat dafür gesorgt, dass ich jeden Teil des Prozesses miterleben konnte, was für einen jungen Autor bei Disney Animation nicht selbstverständlich ist. Aber er wollte, dass ich einen Einblick in alle Bereiche erhalte, um alles zu verstehen und die Künstler kennenzulernen. Das hat meine Herangehensweise an unsere Geschichten völlig verändert und es hat mir auch gezeigt, welche großartigen Superkräfte bei Disney Animation stecken. Diese brillanten Köpfe, von denen man umgeben ist. Wir machen unsere Filme gemeinsam. Wissen Sie, wenn Sie einen unserer Filme sehen, dann sehen Sie auf der Leinwand die Kreativität von 700 Menschen. Und ich hatte großes Glück, dass er dafür sorgte, dass das Priorität hatte, und ich wusste es zu schätzen.

Was sind Ihre  Lieblingsfiguren in Zoomania 2?

Oh Mann, das ist schwierig. Gary ,De' Snake stiehlt meiner Meinung nach allen die Show. Er ist der emotionale Anker der Geschichte. Er ist ein sehr gefährlicher Boxkämpfer, aber auch das Herz unseres Films. Wir haben eine sehr alberne neue Figur, Nibbles Maplestick. Sie ist eine Biberdame, die auch an Verschwörungen interessiert ist und eine ganz andere Sicht auf die Welt hat. Sie ist eine Art Chaosagentin, die Nick echt nervt, was ich liebe. Ich liebe diesen Film, in dem wir Nick ständig bestrafen. Es hat wirklich Spaß gemacht, so etwas zu schreiben. Das ist großartig, und da ist auch noch Bürgermeister Winddancer, unser neuer Pferdebürgermeister, ich finde, er ist ein ganz besonderer Neuzugang in der Welt von Zoomania.

Judy Hopps träumte schon als Kind davon, Polizistin zu werden. Von welchem Beruf haben Sie als Kind geträumt?

Oh Mann, ja, ich meine, die ehrliche Antwort auf diese Frage ist: Mein Traum war es, richtig gut Rasen mähen zu können. „Lasst uns rausgehen und den Leuten den Rasen mähen!“ Das war Kapitel Nummer eins. Das wäre fantastisch. Ich habe dieses Ziel erreicht. Ich mähe Rasen. Und ich liebe Essen, deshalb war mir die Arbeit im Fastfood-Bereich wichtig. Und so war es. Ich war ziemlich gut darin, eine Pizza in der Luft zu drehen, also habe ich diesen Traum verwirklicht. Ich glaube, viele Leute bei Disney Animation wissen schon als kleine Kinder, dass Disney Animation genau das ist, was sie wollen. Das war nicht ich, weil ich nicht einmal wusste, dass das möglich ist. Das war kein Traum, den ich hatte, weil ich nicht wusste, dass es Wirklichkeit werden könnte. Und so schätze ich mich jeden Tag sehr glücklich, dass ich hier sein und die ganze Zeit von Fantasie, Spaß und brillanter Kunst umgeben sein kann. 

Danke! Es war super!