Die Worte, mit der Lemohang Jeremiah Mosese (This Is Not a Burial, It's a Resurrection) sein assoziatives Essay beschreibt, sind charakteristisch für die vielschichtige Verknüpfung von Universellem und Persönlichem im Werk des in Berlin lebenden Filmschaffenden und Künstler, gebürtig aus Lesotho. Die experimentelle Doku sei „eine Ode an das Kino, ein ewiges Nicken zu meiner Mutter“. Ist auch das Kino eine kreative Mutter für den Regisseur, etwas, das ihn intellektuell geprägt und genährt hat? 

Andeutungen davon finden sich in der intuitiven Collage, die einmal mehr Erleben und Erinnern des Autors in den Mittelpunkt stellt. Die Abwesenheit seiner leiblichen Mutter kristallisiert sich als nachhaltiger Eindruck in der subjektiven Chronik heraus. Trennung und Distanz, notwendige, zufällige und gewählte, sind Kernelemente, die immer wieder offen angesprochen und indirekt vermittelt werden. Aus dem Off berichtet Mosese von seinen Jugendjahren, während farbintensive, körnige Szenen Orte und Landschaften Lesothos sowie dessen Menschen zeigen. 

Welche individuelle Bedeutung die abgebildeten Personen und Stätten für ihn haben, ob sie überhaupt an konkrete Erlebnisse gebunden sind oder symbolische Bedeutungen haben, bleibt meist unklar. Anekdoten, Gedichte und Betrachtungen über die Geschichte seines Heimatlandes überschneiden sich und verschmelzen, ohne sich je zu einem Ganzen zu verdichten. Eine leuchtend rote Stoffbahn zieht sich durch die Szenerie als plastischer roter Faden, der dem autoreflexiven Rapport jedoch fehlt. Markante Aussagen wirken weniger wie intime Bekenntnisse als einstudierter Wortvortrag.