Vielleicht ist die Frau, die in Anocha Suwichakornpongs narrativer Rekonstruktion ziellose durch den Wald streift, gedacht als Identifikationsfigur eines Publikums, das in dem impulsiven Fluss schwarz-weißer Szenen einen narrativen Pfad sucht. Vielleicht ist die Figur auch eine Verkörperung der thailändischen Regisseurin, der bewusst ist, dass sie sich im Dschungel ihrer eigenen Inspiration verirrt hat. So oder so, die zwischen Traum und Albtraum wandernden Szenen zweier allein durch Zusammenschnitt verbundenen Handlungsstränge münden letztlich im Nichts.

Jenes Nichts ist womöglich gar eine Zielsetzung der sich zunehmend fragmentierenden Ereignisse, deren Titel wie eine ominöse Einladung wirkt. Die vier jungen Figuren suchen nach Fixpunkten in einer filmischen Landschaft, deren systemkritische Topografie ihnen weder den trügerischen Halt in einer nationalen Identität noch kulturelle Verwurzelung schenkt. Die in meditativen Kameraaufnahmen fast idyllisch eine irreführende Ruhe ausstrahlenden Ort ihrer Reise sind architektonische Narben historischer Schrecken wie das Hellfire Pass Memorial Museum, das dem Quartett verschlossen bleibt.

Konfrontiert mit der Unzugänglichkeit der Vergangenheit für die losgelöste Generation, die sie vertreten, treiben die Charaktere weiter in eine psychologische Wildnis. Jenes in animalischen Lauten ausgelebte Retardieren scheint eine verfremdete Reflexion der zu Unterhaltungszwecken domestizierten Natur. Sie findet keinen Platz mehr in einer von menschengemachtem Grauen wie dem des Krieges gebrandmarkten Umwelt, die sich gegen jede interpretative Invasion sperrt. Auch die Protagonisten bleiben Verlorene in ihrem Land, genauso wie in ihrer inneren und äußeren Landschaft.