Nur weil er keine Kinder habe, sei sein Leben nicht nutzlos, entgegnet der geplagte Schriftsteller Edward (James McArdle, Sexy Beast) in einem überraschenden Moment sozialkritischer Substanz. Doch solche Vorstöße zum Kern der täuschend unbeschwerten Thematik sind rar in Darren Thorntons herzlicher Familienkomödie. In der italienischen Filmvorlage Mid-August Lunch von 2008, in der Regisseur Gianni Di Gregorio mit seiner eigenen Mutter auftrat, waren es noch straighte Bekannte, die ihre pflegebedürftigen Mütter kurzfristig bei dem ebenfalls straighten Protagonisten parkten. 

Dass Thornton und sein Bruder und Co-Drehbuchautor Colin Thornton mit Edward einen queeren Hauptcharakter in einem schwulen Freundeskreis zum Pfleger Widerwillen machen, passt indes zum gesellschaftlichen Muster. Queere Menschen sind überdurchschnittlich oft die, denen die Pflege der Eltern zugeschoben wird. So hat auch der durchsetzungsschwache Hauptcharakter einen Bruder, auf dessen Verpflichtungen als Familienvater Mutter Alma  (Fionnula Flanagan, Willkommen um zu bleiben) selbstverständlich Rücksicht nimmt. Edwards anstehende Tour in den USA, die ein entscheidender Karriere-Push sein könnte, scheint dagegen nachrangig. 

Nicht nur für die nach einem Schlaganfall sprachunfähige, aber resolute Alma. Edwards angebliche Freunde überlassen ihm die Betreuung ihrer Mütter, um auf der Maspalomas Pride zu feiern. Bei aller eigensinnigen Komik Almas und ihre ungeladenen Besucherinnen Jean (Dearbhla Molloy, Der Duft von wildem Thymian), Maude (Stella McCusker, Bodkin) und Rosey (Paddy Glynn, Cinderella), ist das ein ziemlich bitteres Szenario. Erst recht, als der skurrile Plot das verklärte Familienbild durch biografische Einblicke zurechtrückt. Doch nicht nur Edward, auch die Inszenierung ist chronisch konfliktscheu. 

Mehrfach steuert die Handlung auf eine offene Diskussion oder Aussprache zu, nur um dann einen Rückzieher zu machen. Die offenen Wunden der Vergangenheit werden nicht geheilt, es gibt keine Entschuldigung, nichtmal Schuldbewusstsein. Das untergräbt das äußerlich liebevolle Mutter-Sohn-Verhältnis, trotz Flannagans einfühlsamen Porträts. Zudem bestätigt die warmherzige Inszenierung indirekt die gängige Nachsicht gegenüber Queerphobie nebenher die toxische Haltung, dass elterliches Fehlverhalten hingenommen werden sollte. So viel Charme die alten Damen auch mitbringen, bleibt ein herber Beigeschmack.