Als wäre es nicht schon beeindruckend genug, wenn ein erst 19-Jähriger seinen ersten Film in diesem zarten Alter verwirklichen darf, legt der Frankokanadier Xavier Dolan (Laurence Anyways) die Messlatte bewusst verdammt hoch. Für seinen Erstling „I Killed My Mother“ aus dem Jahre 2009 übernahm er nicht nur den Posten der Regie, sondern fungierte als Produzent, Drehbuchautor und als Hauptdarsteller. Eine Leistung, die man wohl eher von alteingesessenen Fachmännern erwartet, aber nicht von einem burschikosen Knaben, der gerade einmal die schwierige Phase der Pubertät überstanden hat. Ein derartiges Manöver kann schnell in die Hose gehen und die bestrafenden Ausdrücke wie „Überheblich“ und „Töricht“ lassen in einem solchen Fall nicht lange auf sich warten. Doch Dolan ist aus einem anderen künstlerischen Holz geschnitzt und konnte vollkommen zu Recht die versammelte Kritikerschar auf dem Cannes Festival zu stehenden Ovationen anleiten.

Ein so junger Filmemacher wie es Xavier Dolan zur Entstehung des Filmes war, hat – wie jeder andere Künstler – natürlich seine prägenden Helden. Im Falle von Dolan ist es unverkennbar feststellbar, dass ihn die Novelle Vague unheimlich begeistert hat und in seinem künstlerischen Werdegang wohl noch viele Jahre prägen wird. Ein ganz bestimmter Name schummelt sich da diskret in den Vordergrund: François Truffaut. Eine große Lichtgestalt dieses einschneidenden Stils, neben Jean-Luc-Godard versteht sich. Dolan hingegen begeht nicht wie viele andere Regisseure den eklatanten Fehler und reibt sich bis zur cinephilen Ejakulation an seinen gehuldigten Vorbildern, sondern streut seine Einflüsse als Referenzen in das Geschehen, ohne den Zuschauer also mit 1-zu-1-Imitationen zu verspotten. In „I Killed My Mother“ reicht daher beispielsweise auch die einfache Einstellung, in der das Huberts Zimmerwand zierende Poster von „Sie küssten und sie schlugen ihn“ eingeblendet wird. Truffauts Coming-Of-Age-Klassiker, den Dolan frenetisch verehrt und dessen gegenseitige Verbindung der zwei Filme unabdingbar scheint.

Mit „I Killed My Mother“ gelingt Dolan allerdings noch ein weiterer formaler Glücksgriff mit Mehrwert. Wo sich viele Filme in ihrer Visualisierung verlaufen und den informale Grundsatz der Situationen vollkommen aus den Augen verlieren, weiß Dolan die Balance zwischen Charaktertiefe und Ästhetik durchgehend grandios zu halten. Dabei wird mit visuellen Sperenzchen nicht gegeizt: Es gibt die obligatorischen Zeitraffer, die Schwarz-Weißen-Close-Ups und einige kunstvolle Montagen in Zeitlupe, gefolgt von schnellen Standbildschnitten. Diese optischen Spielereien würden deplatziert wirken, wenn Dolan sie nicht als integere (Leidens-)Maske der Wesenszüge seines Alter Ego Hubert benutzen würde und symbolisch für das emotionalen Chaos in seinem Inneren formuliert. Ohne ein gewisses Maß an Arroganz wäre das in dieser Qualität wahrscheinlich nicht möglich gewesen und die narzisstische Attitüde seines Auftretens lässt sich Dolan auch keinesfalls absprechen, den dünnen Grat zwischen pejorativem und achtenswertem Verhalten meistert das Wunderkind aber mit Bravour.

„I Killed My Mother“ wird in seiner persönlichen Note schnell zur Seelenoffenbarung von Multitalent Xavier Dolan. Dabei ist der Film an sich nicht nur auf die Figur Hubert abgemessen, sondern fügt sich in ein universelles Spektrum, welches für jeden Zuschauer in einem bestimmten Ausmaß nachvollziehbar scheint. Die Konflikte mit der eigenen Mutter, die Irrungen und Wirrungen der Adoleszenz, die Wünsche und Träume vom großen Durchbruch, die sexuelle Orientierung im Angesicht von gesellschaftlicher Missachtung. Dolan agiert mit frühreifer, aber nicht altkluger Weitsicht und die zwischenmenschlichen Nuancen, die in die wohldefinierte Narration immer wieder eingestreut werden, lassen die leisen Vermutungen an größenwahnsinniger Arthouse-Prätention schnell verstummen. „I Killed My Mother“ ist – trotz der ästhetisierten Bildkompositionen – ehrliches und sorgfältig ausgearbeitetes Autorenkino. Zwischen rebellierenden Selbstzweifel und der Sehnsucht nach familiärer Zuflucht gefangen, ist Dolans Coming-Of-Age-Gleichnis eine audiovisuelle Attraktion, in dem kein Charakter schematisch wirkt.