Filme schauen ist an sich meistens bereits eine schöne Angelegenheit, doch noch schöner kann es oftmals sein, wenn man sich Filme ansieht, die sich mit dem Sehen sowie den faszinierenden Mechanismen des Kinos selbst auseinandersetzen. Bereits 1954 hat sich Alfred Hitchcock (Psycho) diesem Phänomen gewidmet, als er mit seinem berühmten Das Fenster zum Hof die Grenzen zwischen Zuschauer und Gesehenem auslotete und dabei den natürlichen Voyeurismus thematisierte, welcher jeden betrifft, der eine tiefe Leidenschaft zum Kino pflegt. 

Auch der spanische Regisseur Bigas Luna (Reborn) hat mit seinem eher unbekannteren Werk Im Augenblick der Angst solch einen Meta-Film gedreht, der im Prinzip auf mindestens zwei verschiedenen Ebenen mit dem Betrachter kommuniziert und sich zunehmend zu einem ebenso süffisanten wie terrorisierenden Horror-Lehrstück entwickelt. Die Handlung kommt zunächst ganz unscheinbar als krudes B-Movie in Fahrt, in dem ein eingeschüchterter, beleibter Augenarzt von der eigenen Mutter durch eine bizarre Methode hypnotisiert und dadurch in einen wüsten Mordrausch versetzt wird. Hier auf dieser noch recht schlichten und simpel durchschaubaren Erzählebene zeigt sich bereits das große handwerkliche Geschick des Regisseurs. Luna verschmelzt die furchteinflößende Präsenz von Zelda Rubinstein (Poltergeist) in der Rolle der Mutter, die vor allem von ihrer (in der englischen Originalfassung) durch Mark und Bein gehenden Stimme ausgeht, zahlreiche Impressionen wie Spiralen, Tiere oder eindringliche Close-ups sowie ein ohrenbetäubendes Sound-Design zu einem höchst unbehaglichen Reigen der audiovisuellen Nadelspitzen, vor denen buchstäblich niemand sicher ist. 

Nur kurze Zeit später enttarnt Luna diese krude Mischung aus Slasher und Psycho-Mindfuck allerdings als Film-im-Film-Konstruktion, wenn die Kamera plötzlich aus der Leinwand herauszoomt und das Publikum zeigt, das sich den Streifen gerade im Kinosaal anschaut. Ab diesem Moment hat der Regisseur sichtliche Freude daran, beide Handlungsstränge nicht nur parallel ablaufen zu lassen, sondern auch immer wieder auf undurchsichtige und dabei vor allem ungewisse Weise miteinander in Einklang zu bringen. Als Resultat dieser Meta-Spielerei erhält Im Augenblick der Angst zunehmend die Gestalt eines kühnen Experiments, bei dem der Regisseur knallharte Beobachtungen über die Rezeption des Mediums vornimmt, Realität und Fiktion auf einen blutigen gemeinsamen Nenner bringt und vor allem die hypnotische Sogwirkung von Voyeurismus, also die Faszination dessen, nicht wegschauen zu können oder zu wollen, mit konzentrierten Mordsequenzen sowie Suspense-Einschüben auflöst, in denen sich auf nicht gerade zimperliche Art und Weise die Leichen stapeln. 

Nachdem das Konzept erstmal vollständig enthüllt ist, lässt sich Im Augenblick der Angst auch weiterhin ohne verkopfte Engstirnigkeit als wohl durchdachtes, stellenweise etwas zu dick aufgetragenes Spiel mit dem Zuschauer, oder besser mit den verschiedenen Zuschauerschichten, begreifen und unterhält als dicht inszenierter Horror-Brocken, der sich perfide durch die Sehnerven schneidet. Auch wenn es mittlerweile schwierig sein dürfte, eine passende Gelegenheit zu erwischen, wäre es wohl das ideale Erlebnis, wenn man diesen Film im Kino auf der großen Leinwand sehen könnte. Eine unangenehme Erfahrung wäre garantiert.