Es sind die verletzlichen Momente der Menschlichkeit, die Aboozar Aminis (Kabul, City in the Wind) minimalistischem Mosaik seine stille Intensität verleihen. Ein Teenager, der die Frage, ob Erin jemanden verliebt sei, verneint - und nach einer kleinen Weile doch ein Mädchen benennt. Soldaten, die bei der Nachtschicht an einem Wachposten scherzen. Ein erschöpfte Passagierin in einem Taxi, die auf die Frage nach ihrem Zuhause, antwortet sie habe keines. Stadtporträt und Besatzungsbericht verweben sich zur zurückhaltend beobachteten Studie des brüchigen Alltags an einem Ort geprägt von politischen Umbrüchen, struktureller Instabilität und ungewisser Zukunft. 

Bereits der Titel verweist auf die formale Struktur. Kabul zeigt sich als Ort des Überlebens und der Sehnsucht, an dem das Gebet das Leben strukturiert, doch die Menschen nicht vor Gewalt, Entbehrung und Verlust bewahrt. Eine eigenwillige Balance zwischen beständiger Anspannung und Beharrlichkeit wird zwischen den Gebetsrufen greifbar. Die bewusst reduzierte Darstellung und Struktur verwehren sowohl eine konventionelle Dramaturgie als auch klare Botschaft. Routine und Bedrohung, Fundamentalismus und Pragmatismus existieren in subtilem Spannungsverhältnis. Fernab von spekulativem Sensationalismus verweilt die Kamera bei den unscheinbaren Details. 

Von Schmerz und Zeit gezeichnete Gesichter, spielende Kinder, der Rhythmus des Gebetsrufs, der sich über Verkehr und Ruinen legt. Weder Voice-over, noch Texte oder Interviews geben eine Interpretation vor. Jene Zurückhaltung schafft einerseits einen kritischen Kontrast zum Katastrophenjournalismus und spiegelt andererseits das vielen Afghan*innen auferlegte Schweigen. Die konsequente Verweigerung ideologischer Implikation schafft einen markanten Gegenpol zum religiösen Fundamentalismus. Gewöhnliche Momente verdeutlichen, wie sich Populismus und Extremismus in den Alltag fressen. Observative Sachlichkeit enthüllt die Herausforderungen und Würde des Lebens unter ständiger Bedrohung, Unterdrückung und Überwachung.