Die titelgebende Fracht Michel Hazanavicius (Final Cut of the Dead) allegorischen Animationsfilms, der als erster seit Persepolis 2007 um die Goldenen Palme konkurriert, ist natürlich nicht allein das Baby, das eine alternde Holzfällerin neben den Schienen eines der Todeszüge nach Auschwitz findet. Es sind die Menschen in den Zügen, die wie kreischende Ungetüme durch den winterlichen Wald rattern: in der buchstäblich malerischen Landschaft eine infernalische Erinnerung, dass die filmische Fabel nicht im 19. Jahrhundert spielt, sondern während des Zweiten Weltkrieges. 

Der scheint ansonsten praktisch und psychologisch unendlich entfernt von der kargen Holzhütte der Holzfällerin (Stimme: Dominique Blanc, The Origin of Evil) und ihres Gatten (Grégory Gadeois, Die Gewerkschafterin), der das keine Mädchen anfangs in die Scheune verbannt. Doch vorhersehbar schmilzt mit dem Schnee auch sein Herz, entsprechend des malträtiert wiederholten Mottos „The heartles have a heart“. Gemeint ist auch sein antisemitisch verblendetes Herz oder das verbitterte Herz eines hilfsbereiten Weltkriegs-Veteranen - des ersten, aber laut der reduzierten Dialoge seien alle Kriege gleich.

Dergleichen pseudo-philosophische Phrasen sind ebenso plump wie problematisch in ihrer Simplifizierung. Jene ist die größte Schwäche der humanistischen Fabel, die Faschismus auf bildungsferne Leichtgläubigkeit zurückführt und den Mythos apolitischer Apathie gegenüber dem organisierten Massenmord aufrechterhält. Dialogische Distanzierung von Gott ist bloßes Lippenbekenntnis in einem Szenario voller religiöser Symbolik, allen voran ein in einen Gebetsschal gewickeltes Baby zur Weihnachtszeit. Letzte scheint der ideale Vorführungsrahmen für die pittoreske Parabel, deren süßliche Sentimentalität die finstere Thematik bedenklich bagatellisiert.