Zwischen den Gegenpolen von Kämpfermut und Krankheit, Stärke und Schmerz, Männlichkeitsideal und Machtlosigkeit konstruiert Mohamed Ali Nahdi (Black Gold) eine Hochglanz-Tragödie, das mit seinen narrativen Idealen ähnlich ringt wie die Familie im Mittelpunkt mit ihrem Schicksal. Jenes ist ein Bilderbuch- oder besser gesagt: Drehbuch-Krebsdrama voller konstruierter Konfrontationen und künstlicher Konflikte, die systematisch die soziologischen Themen im Handlungshintergrund überlagern. Der prägnanteste dieser unterschlagenen Aspekte ist das archaische Männlichkeitsbild, mit dem der verschlossene Protagonist ebenso kämpft wie sein schwerkranker Sohn. 

Dessen rapide fortschreitende Krebserkrankung wird für den Profiboxer Kamel (Helmi Dridi) zum ultimativen Gegner, den er nicht bezwingen kann. Ein vermeintlich harmloser Armbruch entpuppt sich als bösartiger Tumor, der die Gesundheit des kleinen Sabri rapide verschlechtert. Die emotionale Belastung und hohen Behandlungskosten treiben Kamel und seine Frau Samia (Afef Ben Mahmoud) an ihre mentalen und materiellen Grenzen. Die Krankheit erodiert das patriarchalische Ideal des starken männlichen Versorgers und Beschützers, dem Kamel bisher immer entsprochen hat, und das er Sabri vermittelt. 

Seine beständigen Aufforderungen an Sabri, gegen den Krebs anzukämpfen, verschieben den Schicksalsschlag unbewusst zur Selbstverteidigungsfrage. Reaktionäre Gender-Rollen und das ableistische Konstrukt von Gesundheit und Genesung als Willensfrage mischen sich in das glattpolierte Mainstream-Melodram. Dessen dunkle Farbpalette und schwache Ausleuchtung verstärken den bedrückenden Grundton. Szenen von Sabri im Box-Ring im Duell mit einem unsichtbaren Gegner visualisieren die Allegorie der Krankheit als Kontrahenten. Niederlagen annehmen und Schwäche zulassen ist keine Option; eine befremdlich rückständige Botschaft für eine betont zeitgemäße Inszenierung.