Es ist praktisch ausgeschlossen, dass zwei Festival-Jahrgänge hintereinander kein Mann die Goldene Palme erhält. Aber wunderbar wäre es, ginge der Hauptpreis an Kelly Reichardts (First Cow) poetisches Porträt einer um Arbeitszeit und Anerkennung kämpfenden Künstlerin. Der Portlander Bildhauerin Lizzy Carr (Michelle Williams beste Rolle seit ihrer ersten Zusammenarbeit mit der Regisseurin) bleibt eine Woche, um die Werke für die im vielschichtigen Titel anklingende Soloausstellung fertigzustellen. Nebenher muss sie ihre neurotische Verwandtschaft und eine verletzte Taube versorgen.

Wieder Warmwasser in ihrer Wohnung zu haben, wäre auch ganz schön. Aber Freundin und Vermieterin Jo (fabelhaft: Hong Chau, Artemis Fowl) ist ihrerseits Künstlerin und als solche stets knapp bei Kasse und Zeit. Letzte raubt der kantigen Protagonistin neben besagter Taube ihr schizophrener Bruder und vereinsamter Vater (Judd Hirsch, The Fabelmans). Dessen Werkstatt gibt Aufschluss über Lizzys Materialwahl und seinen mit angeberischen Anekdoten überspielten Neid auf ihre Begabung. Letzte steht im Zentrum dieses feinfühligen Faksimile des komplexen künstlerischen Schaffensprozesses. 

Den beobachtet das fasziniere Kameraauge fast ausschließlich bei Frauen und PoC, die in exklusiven Galerien und Museen wie in Cannes systematisch unterrepräsentiert werden. Solch beiläufige Details enthüllen die konzeptkritische und gesellschaftspolitische Tiefe der spartanischen Story. Unter deren trockenem Humor schwelen Zorn und Pessimismus angesichts der deprimierenden Realität eines von ultraelitären Hierarchien, struktureller Diskriminierung und Lobbyismus geprägten Kunstmarktes. Der hält Kreative wie Lizzy immer an den unsicheren Randplatz, wo Reichardts auf die Schlusstage verbannte Illustration sie beobachtet.