Einen Film, der Resilienz und Lebensmut iranischer Künstlerinnen feiern soll und ein von patriarchalischer Repression geprägtes System kritisieren mit einer demonstrativen Hommage an Abbas Kiarostami zu betiteln, konterkariert den feministischen Gestus Hossein Keshavarz und Maryam Ataeis optimistisches Dramas mit paradox zynischem Konformismus. Von diesem inhaltlichen und ethischen Widerspruch erholt sich die mäandernde Momentaufnahme nie, trotz ihrer kreativen Energie und nervenaufreibenden Entstehungsgeschichte. Heimlich in Teheran gedreht und von dem beruflichen und privaten Paar aus ihrem Heimatland geschmuggelt, haftet an dem skizzenhaften Porträt eine ernüchternd kalkulierte Aura.

Lose strukturiert, folgt die Handlung Theater-Regisseurin Pari (Mahshad Bahram) und der eng mit ihr befreundeten Tänzerin Hanna (Hana Mana) durch ihre selbstgeschaffenen Freiräume von den stetig verschärften fundamentalistischen Zwängen. Denen lachen die jungen Frauen auf offener Straße buchstäblich ins Gesicht, beschwingt von der Selbstsicherheit, die ihnen der Austausch mit Gleichgesinnten ihrer Underground Kunst-Clique gibt. Auch wenn die in unprätentiösen Bildern eingefangenen Alltagseinblicke Authentizität vermitteln, tendieren die Charakterisierung zu gängigen Klischees. Pari ist die Ernsthafte, Besorgte, die leidenschaftlichere Hanna hingegen bisweilen egozentrisch. 

Ihre Arbeit an einem Underground-Bühnenstück sowie Social Media Auftritten spiegelt diesen Kontrast ebenso oberflächlich wie Hannas Liaison mit Video-Künstler Ali (Farzad Karen). Bevor die Leichtigkeit in Negation der politischen Realität kippt, drohen Pari harsche Konsequenzen für ihre künstlerische Rebellion, ausgerechnet, als Hanna an einen Neuanfang im Ausland denkt. Die dramatische Steigerung bleibt indes ein abstraktes Konzept, das die physische Bedrohung kaum greifbar macht. Selbst wenn Angst und Ratlosigkeit einmal durchbrechen, werden sie wenige Momente später im Reigen von Freundinnen weggetanzt.