„Seine Legende lebt weiter.“, besagt ein Text vor dem Abspann David Pérez Sañudos (Azken erromantikoak) filmischen Porträts des unter dem titelgebenden Alias berüchtigten Serienkillers Juan Díaz de Garayo. „Von seinen Opfern wissen wir kaum einmal die Namen.“ Daraufhin erscheint auf der Leinwand eine Liste jener fünf Frauen sowie eines Mädchens, die Garayo Ende des 19. Jahrhunderts während der Carlistenkriege grausam ermordete. Die pseudo-emanzipatorische Geste scheint im doppelten Sinn ein dramaturgischer Afterthought; ein unaufrichtiger und unzureichender Ausgleich für den fehlgeleiteten Fokus des gediegenen Geschichtskrimis. 

Dessen in knappe Kapitel unterteilte Handlung beginnt am Standrand von Vitoria während des Dritten Carlistenkrieges, als die katholischen Anhänger Don Carlos gegen den zentrierten spanischen Staat rebellierten. Nachdem ihre jüngere Schwester erwürgt am Flussufer aufgefunden wurde, reist Lehrerin Ángela Berrosteguieta (eindringlich: Patricia López Arnaiz, Ane is Missing) zu ihrer Beerdigung an. Hinter ihrer kühlen Fassade gegenüber ihrer erwachsenen Nichte (Haizea Carneros) verbergen sich aufrichtige Trauer und der eiserne Wille, den Schuldigen zur Strecke zu bringen. Doch in der entscheidenden Phase des Krieges haben die männlichen Machtfiguren andere Prioritäten. 

„Sie haben ihren Krieg - wir haben unseren.“, beschreibt es eine Frau, die Ángela bei ihren eigenmächtigen Nachforschungen befragt. Der von Männern gelenkte Konflikt, der von Männern besetzte Polizei- und Justizapparat, sowie ein fundamental patriarchalisches System, das Frauen ebenso wenig systemische Autonomie wie sozialen Stellenwert zugesandt, bilden den idealen Nährboden für Garayos (Antonio de la Torre, Los Tigres)schreckliche Verbrechen. Sañudos  und rein Co-Drehbuchautor Sergio Granda zeigen den nahezu ungebildeten Bauern und Wanderarbeiter als zwanghaften Impulstäter, dessen intellektuelle Beeinträchtigung ein verschlagener Instinkt aufwiegt. Die Ursache seines augenscheinlichen Hasses auf Frauen bleibt unergründet.

Stattdessen sollen ihn die väterliche Zuneigung zu seinem Sohn Tomas, den die Carlisten zwangsrekrutieren und den er verzweifelt sucht, zur tragischen Figur machen. Seine Opfer bleiben hingegen Leerstellen, deren Tod überhaupt nur Beachtung findet, weil Ángelas Schwester keine Sexarbeiterin war. Gebildet, stets korrekt gekleidet, und finanziell abgesichert, erscheint Ángela als zivilisiertes Gegenbild des animalischen Täters. Beider strategischer Kampf erstreckt sich auf dramaturgische Ebene als Konkurrenz um Leinwand-Zeit. Heimliche Hauptfigur bleibt der Titelcharakter, dessen Spitzname auf die beflissenen Aussparungen blutrünstiger Details deutet.