Das Feuerrot brennender Öltanks, das gleißende Orange von Bombenexplosionen und die kohlefarbenen Kontrastlinien von Rauchstreifen am Horizont geben Zerstörung und Schrecken des Krieges in Sepideh Farsis erstem Animationsfilm eine verwirrende Schönheit. Diese zeugt jedoch nicht von einem verklärten Blick auf die Kampfhandlung, der sich der junge Hauptcharakter Omid zu Beginn der während des ersten Irak-Kriegs spielenden Handlung noch anschließen will, sondern im Gegenteil von einem Grauen, an das die Erinnerung nur künstlerisch sublimiert erträglich ist. 

So erscheint es wie ein gespenstischer Totentanz, wenn der 14-jährige Protagonist und sein erwachsener Freund Farshid auf einer Fahrt mit dem Lieferwagen einem plötzlichen Bombenregen auf ihre Heimatstadt Abadan auszuweichen versuchen. In Erik Truffaz’ grandiosem Soundtrack vermischen sich traditionelle Klänge mit Jazz und Pop-Songs aus den Jahren vor der Revolution. Die enorm reiche Kunst- und Kulturszene, die unter dem Ayatollah-Regime verboten wurde, beklagt die bittersüße Ballade von Hoffnung und Horror als vergessenes Opfer des Krieges.

 Verkörperung dieser unterdrückten Kreativität und Eleganz ist die mit Auftrittsverbot belegte Diva Elaheh, in deren Tochter Omid verliebt ist. Sie ist wie viele der fiktiven Bewohnenden des realen Schauplatzes ein Amalgam, das mehr eine Facette des sozialen Miteinanders darstellt als eine reale Persönlichkeit. Diese Mischung aus Imagination und Ikonographie fügt sich in das magisch-realistische Narrativ, das ebenso als lyrisches Sinnbild des Todes gedeutet werden kann wie als Wunschtraum eines Überlebens, das bis heute ungewiss ist.