Liebe und Leid sind oftmals sehr eng miteinander verwoben und bilden einen Reigen, dem man schwer im Leben entgehen kann. Im Falle von Eine Meerjungfrau in Paris (OT: Une sirène à Paris) von Regisseur und Autor Mathias Malzieu (Jack und das Kuckucksuhrherz) ist es indes sogar Kernstück eines Märchens, welches nicht nur mit schrillen Ideen und Farben daherkommt, sondern sich gleichsam zweier völlig unterschiedlicher Motive nähert: Das Hoffnungsvolle und träumerische und das nihilistische verdammende. Mathias Malzieu geht in seinem ungewöhnlichen Märchen sogar so weit, dass Tod und Leben Seite an Seite die Geschichte vorantreiben. Doch kann solch eine dramatische Erzählweise mit träumerischen Bildern harmonieren? Kann der Film Meerjungfrau Lula (Marilyn Lima), die unsterbliche Liebe und den in seiner eigenen Welt gefangen Victor (Alexis Michalik) miteinander verbinden, ohne sich selbst zu verlieren? Nun, die Antwort ist leider nur zum Teil.

Im Prinzip offenbart uns Eine Meerjungfrau in Paris ein klassisches Märchen im modernen Gewandt. Allerdings mit dem Unterschied, dass hier Böse und Gut nicht klar verteilt sind, sondern sich eher aus Ereignissen, Umständen und Zufällen heraus ergeben. Die Idee, dass Meerjungfrau Lula die Herzen von Männern – die ihren Gesang hören – zum Explodieren bringt, entpuppt sich dabei wohl als größter Fallstrick. Während hier die Beziehung zwischen Victor und Luna eine ganz besondere Verbindung erhält, ist der Rest des Films dabei tonal etwas verschoben. Dass schlussendlich unschuldige leiden und sterben müssen, ist nur Nebensache, wird niemals wirklich thematisiert und gibt nur der Milena (Romane Bohringer) ihren Nebenstrang der Suche und Rache. Doch genau letzteres will sich niemals gut in den Film von Mathias Malzieu einfügen.

Am meisten brilliert Eine Meerjungfrau in Paris nämlich genau dann, wenn die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen: Wenn Victor die Liebe zur Seite schiebt und zum liebevollen Helfer wird, wenn er ein farbenprächtiges Theaterstück in seinem eigenen Bad inszeniert, oder wenn beide zusammen im sich eigentlich am Abgrund befinden Cabaret Cafe von Camille (Tchéky Karyo) das Leben feiern. Schließlich ergeben sich aus der Schieflage im Film dann auch Längen und immer wieder Tempoveränderungen, die sich nicht recht passend anfühlen wollen. Die Liebe bleibt, das Märchen auch und auch das Finale ist träumerisch erhellend auf Zelluloid gebannt. Das dazwischen bringt die Zuschauer*innen aber immer wieder zum Stolpern. Schade, denn Mathias Malzieu hat genau das Esprit, dass den französischen Film so stark macht.