Inhalt
Papaya ist ein kleines Samenkorn, das im Amazonas lebt. Wie die Mutter und die Geschwister soll sie eines Tages ein großer, bunter Baum werden. Aber Papaya hat gar keine Lust! Sie möchte ausbrechen und mehr von der Welt sehen. Vor allem vom Fliegen ist das kleine Samenkorn begeistert. Als sie vom Mutterbaum fällt, soll sie eigentlich ihre Wurzeln ausschlagen. Für Papaya beginnt stattdessen ein großes Abenteuer. Sie trifft witzige Pflanzen, hilfsbereite Tiere und verkleidet sich für eine Flugprüfung sogar als Marienkäfer. Um nicht doch zum Baum zu werden, muss sie ständig in Bewegung bleiben. Dazu muss man sich schlau anstellen, aber auch ein bisschen Glück haben. Nach einer langen Reise kommt Papaya in der Welt der Menschen an. Hier gibt es Straßen und Fabriken und ganz viel Krach. Außerdem ist es überhaupt nicht mehr so schön bunt wie im Wald. Papaya hat eine Idee, wie man die Welt der Menschen viel besser machen kann. Dazu braucht sie aber die Hilfe von den Vögeln und von den Bienen. Und sie muss den Mut und die Kraft finden, den großen Traum wahr werden zu lassen – auch wenn sie noch ganz klein ist.
Kritik
Auf den ersten Blick wirkt Priscilla Kellens allegorische Animations-Geschichte eines Samenkorns wie eine mehr auf ein Kinderpublikum zugeschnittene Variation der Motive und Themen Momoko Setos Hybrid-Werk Dandelion‘s Odyssee. Dabei könnten die Filme kaum verschiedener sein, von der visuellen Gestaltung über die dramaturgische Tonalität bis zur emotionalen Resonanz. Die winzige Titelheldin, die in einem bedrohten Paradies ihren weiten Weg beginnt, überwindet Gefahren, findet unerwartete Verbündete und verteidigt sich und die Flora und Fauna um sie herum schließlich gegen industrielle Zerstörung.
Bevor die Papaya-Saat (Tulipa Ruiz) organisch und sinnbildlich über sich hinauswächst, will sie die Welt um sie herum entdecken. Um im Wind zu treiben, sich von Vögeln tragen zu lassen und über die Erde zu rollen, darf sie keine Wurzeln schlagen. Die soziologischen und geopolitischen Parallelen dieser wortwörtlichen Wurzellosigkeit bleiben ein übergreifendes Motiv des botanischen Road Movies. Dessen hintersinnige Handlung funktioniert zugleich als anthropomorphe Abenteuerreise und individualistische Parabel. Konfrontiert mit Pestizide, Monokulturen und der Zerstörung ihres Lebensraums erkennt Papaya ihre Verbundenheit mit diesem.
Ganz ohne gesprochene Dialoge entfaltet sich die phantastische Tour über Acker in eine Fabrik und durch eine surreale Sumpflandschaft allein über die farbenfrohen Bilder. In leuchtenden Komplementär-Farben, klaren Formen und zweidimensionaler Flächigkeit schafft die brasilianische Regisseurin eine an Henri Rousseau und Frida Kahlo angelehnte Ästhetik. Deren verspielte Elemente wirken als humor- und hoffnungsvolles Gegengewicht zu den harschen dramaturgischen Untertönen. Momente von Verlorenheit und Verzweiflung erinnern an die Zerbrechlichkeit und den Wert er unscheinbaren Sprösslinge, aus denen ein eigenes Ökosystem entstehen kann.
Fazit
Botanische Fabel, ökologische Mahnung und poststrukturelle Parabel verwebt Priscilla Kellen zu einem visuell und narrativ gleichermaßen phantasievollen Animationsfilm. Naive Malerei, klassischer und abstrakter Expressionismus sind die markantesten Inspirationen der sprühenden Bilderwelt. Deren Niedlichkeit enthüllt unvermittelt bedrohliche Facetten, kulminiert in psychedelische Phantasmen, doch bleibt gleich der pflanzlichen Protagonistin stets naturverbunden. Obzwar die Botschaft einer scheinbar notwendigen Verwurzelung im zeitpolitischen Kontext globaler Migration ambivalente Aspekte annimmt, bleibt sie offen genug für eine emanzipatorische Interpretation. Ohne Worte, doch voller Idealismus und Imagination.