Mit seinem dramaturgischen Fokus auf gewichtigen Dialogen, der bühnenhaften Kulisse, dem überschaubaren Ensemble, der Beschränkung auf einen Hauptschauplatz und nicht zuletzt der stilisierten Inszenierung gleicht Sarah Polleys (Take this Waltz) philosophisches Figurenstück mehr der Adaption eines Theatertextes als der eines Romans. Noch weniger eines reale Begebenheiten aufarbeitenden wie Miriam Toews (Stellet licht) Buchvorlage, deren Authentizität noch verstärkt wird durch den biografischen Bezug der Autorin zur Mennoniten-Gemeinde. In einer solchen ultrakonservativen Kolonie entfaltet sich die Debatte der fast ausschließlich weiblichen Charaktere.

Was sie eint, ist weniger der Glaube als die Erfahrung sexueller Gewalt durch die Männer; eine konkrete Gruppe teils pädophiler Täter, die ihre Opfer mit Giftstoffen betäubt haben, im weiteren Sinne jedoch alle Männer der Kolonie, deren patriarchalische Strukturen die Verbrechen befördert und gedeckt haben. Nun arbeite das System erneut gegen die Opfer, die vergeben sollen - oder in der Hölle schmoren. Ihnen bleiben zwei Tage für eine Entscheidung, deren weitreichende Bedeutung sie ängstigt und verunsichert.

Während manche wie Ona (Rooney Mara, Loving Highsmith) und Agata (Judith Ivey, White Collar) die Gemeinde verlassen wollen, wollen andere wie Salome (Claire Foy, My Son) Rache oder alles totschweigen wie Janz (Frances McDormand, Macbeth). Die metaphorische Ebene der Situation ist so überdeutlich, dass deren Betonung durch die Regisseurin und Drehbuchautorin oftmals ins Plakative gleitet. Die beständig wiederholten Argumente nutzen sich genauso ab wie die ausgebleichte Southern-Gothic-Ästhetik. Deren subtile Atmosphäre des Pathologischen und Perversen wird mit den komplexeren Aspekten der Story unterdrückt.